Autor: piotr_k

Trzeci rok z rzędu aukcja odbyła się w galerii Art Box Experience w warszawskiej Fabryce Norblina. O tym miejscu mówi się, że potrafi zamienić światło w emocje, a obraz w przeżycie.

Wieczór poprowadzili: Anna Dereszowska, aktorka i ambasadorka Fundacji, Katarzyna Rodziewicz, prezeska Fundacji Ronalda McDonalda oraz Marcin Wójcik, artysta kabaretowy i aktor dubbingowy. Tegoroczna aukcja miała opiekę kuratora i to on stał za wyborem dzieł. Był nim Michał Borowik – kolekcjoner, twórca Borowik Collection, uznanej za jedną z 50 najważniejszych kolekcji sztuki współczesnej świata, członek zarządu Towarzystwa Przyjaciół Muzeum Sztuki Nowoczesnej, które także odegrało ważną rolę.

Na tegorocznej aukcji spotkali się przedstawiciele świata sztuki, biznesu, mediów i organizacji społecznych. Fundacja dziękowała wszystkim partnerom, którzy współtworzyli ART &Charity 2025, wspierając wydarzenie swoją wiedzą, doświadczeniem i zaangażowaniem: Art Box Experience, dom produkcyjny Dobro, Perfectto Events, Dreamage Motion Visual Studio, McDonald’s Polska, Coca-Cola, HenkellFreixenet Polska, Hotel Narvil Conference & Spa, EPS Druk, Dział Fotomedyczny Warszawskiego Uniwersytetu Medycznego, Artinfo.pl, Audiorepublica. O oprawę wystawianych prac od lat dbają dla Fundacji mistrzowie tej sztuki: Mabellini Delio.

W przestrzeni Art Box Experience zaprezentowano 12 pracpolskich artystów. Osobista obecność Justyny Boruckiej, autorki obrazu “Nowa Ziemia”, Piotra Popiackiego, autora rzeźby “Persona”, osobista dedykacja Wilhelma Sasnala na chuście “Pokój”, opowiadane ze sceny historie Anny Dereszowskiej, która od listu intencyjnego towarzyszy Domowi na każdym etapie oraz doświadczenia Marcina Wójcika jako rodzica w szpitalu, złożyły się na niesamowicie intensywne reakcje uczestników.

Goście, prowadzeni przez sale galerii głosem Ewy Hanusz-Gintowt, mamy i wolontariuszki Fundacji z ogromną uwagą oglądali prace i słuchali opowieści o rodzinach z Domów. Przestrzenie “Diagnoza”, “Opieka”, “Dom” i “Rodzina” pokazywały drogę, którą przechodzą rodzice i bliscy małych pacjentów. To nie była inscenizacja. Marta Harazińska, reżyserka i producentka wydarzenia, pokazała w wielkim formacie kadry z już istniejących polskich Domów.

Sztuka Justyny Boruckiej, Pawła Grabowskiego, Sebastina Kaloty, Marty Kochanek, Małgorzaty Komorowskiej, Anny Korusiewicz, Mariana Waldemara Kuczmy, Małgorzaty Kulczyk, Piotra Popiackiego, Wilhelma Sasnala, Jana Wodyńskiego i Jacka Yerki towarzyszyła emocjom, które dzieją się w prawdziwymżyciu prawdziwych ludzi.

Budowa trzeciego Domu na terenie Instytutu „Pomnik – Centrum Zdrowia Dziecka” w Warszawie dobiega końca. Podczas tegorocznej aukcji ART &Charity 2025 zebrano 641 000 zł, które w całości zostaną przeznaczone na finał budowy

Według Raportu Rynek Sztuki w Polsce 2025 Artinfo.pl: “Wysoka i stale rosnąca sprzedaż na aukcjach charytatywnych – i to w sytuacji spadających obrotów całego rynku – to jedno z najważniejszych zjawisk ostatnich lat.”

W projekty służące bardzo ważnym społecznym celom angażują się zarówno twórcy jak i kolekcjonerzy. Zdaniem Fundacji, zawsze stoją za tym bardzo ważne motywacje i relacje. W gronie wspierających Fundację są m.in. Jacek i Ewa Chrostowscy, Jacek Hazuka, Ewelina Wasiluk, Magdalena Lenartowicz, Ryszard Kajzer, Adam Ciepłowski, Wojciech Pondel, Paweł Kałużyński, Piotr Kamieniarz, Nikodem Szpunar, Marta Sokół, Dominik Woźniak, Kinga Chromy, Emilia Pitucha, Jurij Verbovskyi, Petro Brunetti, Katarzyna Bałaga. Fundacja z dumą wystawia na aukcjach także prace Henryka Opałki i zawsze może liczyć na wiedzę i pomoc Domu Aukcyjnego Agra-Art.

Nowy Dom otoczony jest drzewami, tuż na przeciwko Kliniki Pediatrii, Żywienia i Chorób Metabolicznych. Jest to wykończony drewnianą, impregnowaną ogniem elewacją, parterowy budynek z 20 rodzinnymi pokojami, komfortową, w pełni wyposażoną wspólną kuchnią z ogrodem, jadalnią, biblioteką, pralnią i bawialnią. To pierwszy na świecie Dom Ronalda McDonalda zbudowany w technologii CLT (Cross Laminated Timber) – nowoczesnej, ekologicznej i przyjaznej człowiekowi.

Pierwsze, co poczują rodziny, wchodząc do środka, to spokój. A drugie, to zapach drewna. Te wrażenia będą bardzo intensywne. Widok zieleni z każdego okna, światło, niebo widoczne o każdej porze dnia i nocy w dwóch partiach, będą dawać wszystko, co daje natura.

Pomoc, jaką gwarantują Domy Ronalda McDonalda, jest wysoko ceniona przez ekspertów z różnych dziedzin medycyny. Specjaliści podkreślają, że obecność rodziny w procesie leczenia dziecka to fizyczne i emocjonalne wsparcie pacjenta, krytycznie ważne dla dzieci neonatologicznych, oczekujących na przeszczepy czy leczonych onkologicznie. To zawsze lepsza opieka oraz poczucie bezpieczeństwa, które wpływa na czas i wyniki terapii. I to nie koniec. Bliskość rodziców i zdrowego rodzeństwa obniża poziom stresu, wspiera odporność psychiczną, sprzyja rekonwalescencji u wszystkich doświadczających choroby i jest profilaktyką traumy.

Domy w Krakowie, Warszawie i ten, który powstaje przy IPCZD, stanowią integralny element nowoczesnej infrastruktury pediatrycznej w Polsce. Ich wspólnym mianownikiem jest troska o całą rodzinę chorego dziecka. Domy pomagają bezpłatnie i tak długo, jak tego wymaga leczenie.

Budowa Domów i ich codzienna pomoc są finansowane z prywatnych darowizn oraz zbiórek publicznych. 1,5%, wpłaty BLIK, donacje w restauracjach McDonald’s, to stąd pochodzą fundusze, które Fundacja od lat zamienia w dni i noce dla rodzin mieszkających w Domach. Medycyna potrzebuje pomocy i tu każda pomoc jest ważna!

Aukcja dzieł sztuki ART & Charity 2025, organizowana przez Fundację Ronalda McDonalda, odbędzie się 20 października w Art Box Experience w Fabryce Norblina – miejscu, w którym sztuka spotyka emocje, a emocje zamieniają się w działanie. To będzie niezwykły wieczór w towarzystwie przyjaciół, partnerów Fundacji i artystów, których łączy wspólna misja: „Aby rodzina mogła być razem.”

W tym roku aukcja poświęcona jest budowie trzeciego Domu Ronalda McDonalda w Polsce, który powstaje przy Instytucie „Pomnik – Centrum Zdrowia Dziecka” w Warszawie. Każde podarowane dzieło, każdy gest i każda licytacja to wyraz troski o tych, którzy w czasie choroby dziecka potrzebują przede wszystkim bliskości i obecności rodziny.

Scenografię i oprawę tegorocznego wydarzenia współtworzą z Fundacją niezawodni partnerzy – Perfectto i Dreamage – którzy od lat nadają tej aukcji wizualny blask i emocjonalną głębię, tworząc przestrzeń, w której sztuka naprawdę porusza. 12 wyjątkowych dzieł wybranych przez kuratora Michała Borowika oraz jedno niezwykłe doświadczenie – udział w medycznej symulacji podarowane przez IPCZD – już czeka na licytujących.

To wieczór, który połączy artystów, darczyńców i przyjaciół Fundacji w jednym wspólnym rytmie – rytmie serca.

Wśród artystów, którzy przekazali swoje prace, znalazła się Justyna Borucka – malarka od lat związana z Cykladami. Jej obraz „Nowa Ziemia”, wykonany z pudru marmurowego, pumeksu i ziemi, to dzieło pulsujące cichą siłą greckiej natury i pamięcią planety.

Pani obraz powstał z unikalnych, naturalnych materiałów: pudru marmurowego, pumeksu, ziemi. Co sprawiło, że właśnie one stały się fundamentem dzieła?

Wybór tych konkretnych naturalnych materiałów jest dla mnie czymś bardzo osobistym. To materia niosąca w sobie pamięć natury i głębokiego czasu, zapis procesów geologicznych, które ukształtowały krajobraz Cyklad. Pracując z nimi, mam poczucie autentycznego kontaktu z miejscem i jego historią – z pierwotną energią ziemi.

Moja twórczość jest również formą sprzeciwu wobec trendów postmodernizmu i współczesnego oderwania od wartości dobra i prawdy. W świecie, w którym coraz częściej zaciera się granica między autentycznym a wykreowanym, między faktem a interpretacją, pragnę powrócić do materii – do tego, co niepodważalne.

Naturalne materiały są dla mnie symbolem prawdy, trwałości i sensu. Moja sztuka wyrasta z natury, ale także z potrzeby przywracania równowagi – zarówno tej wewnętrznej, ludzkiej, jak i równowagi człowieka z otaczającym go światem i jego pierwotnym rytmem.

W swoich projektach łączy Pani sztukę, naukę i naturę. Jak ważny jest dla Pani dialog między tymi trzema wymiarami?

Mój autorski język artystyczny, będący dorobkiem wielu lat pracy, łączy w sobie naturę, naukę i intuicję. W swojej praktyce poszukuję równowagi między uczuciem a poznaniem – między tym, co zmysłowe i intuicyjne, a tym, co oparte na wiedzy i obserwacji.

Dialog między sztuką, nauką i naturą jest dla mnie nie tylko źródłem inspiracji, lecz także sposobem rozumienia świata. Każda z tych dziedzin mówi własnym językiem, ale dopiero ich spotkanie pozwala zbliżyć się do prawdy i spokoju.

Dziś czuję, że moja sztuka przekroczyła granice osobistej narracji. Stała się głosem wrażliwości ekologicznej, adwokatem natury głosem Cyklad, a także współczesnego, zabieganego i rozproszonego człowieka, któremu kontakt z pierwotnymi siłami natury daje chwilę skupienia, refleksji i wytchnienia.

Pani prace były prezentowane na całym świecie – od Japonii po Londyn. Czy odbiór różni się w zależności od miejsca i kultury?

Nie zawsze miałam okazję obserwować bezpośredni odbiór moich prac, ale docierające do mnie reakcje pokazywały, że niezależnie od miejsca ludzie potrafili odczytać ich przekaz. Myślę, że kontakt z naturą i prawdą materii ma w sobie uniwersalny język, który przekracza granice kulturowe. Sztuka oparta na szczerych intencjach i autentycznym doświadczeniu natury zawsze znajdzie wspólny rytm z wrażliwym, świadomym odbiorcą.

Czy w Pani dziełach kryje się także pewien apel, refleksja nad kruchością i siłą naszej planety?

Na pewno w moich pracach kryje się refleksja nad kruchością Cyklad. Tego niezwykłego miejsca, w którym natura, wewnętrzny ogień ziemi, morze i wiatr wciąż współtworzą niepowtarzalny krajobraz. Jednak w szerszym sensie jest to także refleksja nad kruchością i siłą ludzkiego istnienia.

Wierzę, że kontakt z wnętrzem ziemi zasila nasze własne wnętrze – przynosi spokój, poszerza świadomość i uczy nas o możliwościach przemiany. W rytmie ponadczasowych procesów natury odkrywamy lekcje o nieskończonych możliwościach transformacji, które pozwalają nam się rozwijać i pełniej wyrażać siebie.

Jakie miejsce zajmuje „Nowa Ziemia” w Pani historii twórczej, czy traktuje go Pani jako część większej opowieści, czy raczej jako osobny rozdział?

Mój dorobek twórczy jest wynikiem wieloletnich, metodologicznych serii, z których każda składa się na większą całość. Ten obraz należy do serii New Earth (Nowa Ziemia), która rozpoczęła się w 2018 roku serią Earth (Ziemia) – w tym samym czasie, gdy przyszedł na świat mój syn. Seria przekształciła się w Nową Ziemię wraz z wybuchem pandemii.

W tym intensywnym dla nas wszystkich czasie zastanawiałam się, jaka może być moja twórcza odpowiedź na globalny kryzys i chaos. Nowa Ziemia powstała jako symbol transformacji, wsparcia i poszukiwania równowagi w niepewnych czasach.

Jak długo powstawała ta praca? Czy proces jej tworzenia różnił się od innych dzieł?

Jak już wspomniałam moje prace dosłownie wyrastają z ziemi, a proces twórczy zaczyna się od bezpośredniego kontaktu z naturą. Nie chodzi tu jedynie o inspirację – to także praktyczna konieczność, ponieważ większość materiałów wyszukuję i zbieram samodzielnie z natury. W tym procesie muszę być w pełni obecna i uważna na to, co mnie otacza.

W pracowni też potrzebuję dużej dawki wewnętrznego spokoju i dobrej energii, która później emanuje z pracy. Nie mogłabym przekazywać idei harmonii i spokoju, gdybym sama nie była w stanie wewnętrznej równowagi. Ta konkretna praca powstawała około trzech miesięcy. Jak każda tworzona specjalnie na aukcję, została przygotowana z wyjątkową intencją.

Tworzona z myślą o małych pacjentach i ich rodzicach, praca ta podobnie jak nasza Matka Ziemia, odzwierciedla wytrwałość, siłę i wiarę w moc przemiany – nawet w obliczu najtrudniejszych doświadczeń.

Jak długo współpracuje Pani z Fundacją Ronalda McDonalda, jak zaczęła się ta współpraca i jakie znaczenie ma ona dla Pani?

Współpracę z Fundacją Ronalda Macdonalda rozpoczęłam w 2021 roku kiedy to skontaktowała się ze mną Pani Katarzyna Kędracka z propozycją wsparcia działań Fundacji. O mojej działalności artystycznej Pani Katarzyna dowiedziała się dzięki wywiadowi jaki ukazał ze mną w magazynie “Zwierciadło.” 

Czuję się niezmiernie wyróżniona, że już po raz trzeci będę mogła wziąć udział w tym szczytnym i szlachetnym wydarzeniu. Tegoroczna edycja aukcji ma dla mnie szczególne znaczenie, ponieważ jako dziecko sama byłam pacjentką w “Centrum Zdrowia Dziecka” i dobrze pamiętam tamten czas oraz rozłąkę z rodzicami. Dlatego dziś, po wielu latach, możliwość wsparcia innych dzieci i ich rodzin ma dla mnie głęboko osobisty wymiar.

To dla mnie ważne doświadczenie, że moja twórczość może realnie pomagać – przynosić wymierne wsparcie rodzinom i dzieciom w potrzebie. Dochody z aukcji są dla mnie nie tylko powodem do dumy jako artystki, lecz przede wszystkim dowodem na to, że sztuka może rzeczywiście działać na rzecz dobra społecznego. Wierzę, że twórczość ma prawdziwy sens wtedy, gdy niesie ze sobą coś więcej niż estetyczne przeżycie – kiedy staje się narzędziem wsparcia, solidarności i zmiany na lepsze. 

Kurator aukcji Michał Borowik nazwał dzieło Justyny Boruckiej „geologicznym świadectwem pamięci planety, w której materia przemawia głosem czasu głębszego niż historia.”
W tym jednym zdaniu zawiera się istota całego wieczoru ART & Charity 2025 – spotkania ludzi, dla których sztuka nie kończy się na płótnie, lecz staje się mostem między człowiekiem a człowiekiem, gestem, który buduje dom.

Z greckiej wyspy Paros, skąpanej w słońcu i morskiej soli, obraz „Nowa Ziemia” wyruszył w podróż do oddalonej o 2 tysiące kilometrów Warszawy, by stać się częścią ART & Charity 2025.